Au tournant des années 2000, la scène rock française, alors en quête de renouveau, a vu déferler une vague d’énergie colorée et irrésistible : Superbus. Fondé en 1999, le groupe a explosé aux yeux du grand public avec son premier album “Aéromusical” en 2002, devenant rapidement l’un des phénomènes musicaux les plus marquants de sa génération. Porté par des hymnes comme “Butterfly” ou “Lola”, Superbus a su capter l’esprit d’une époque, mêlant l’insolence du punk, l’efficacité de la pop et les influences rétro des années 60 et 80. Mais pour comprendre l’essence et la longévité de Superbus, il faut regarder au-delà de l’étiquette “groupe de rock”. Il faut analyser le projet comme le véhicule d’une vision artistique singulière, celle de sa fondatrice, auteure, compositrice et leader incontestée, Jennifer Ayache. Superbus n’est pas une démocratie rock classique ; c’est une machine pop-rock parfaitement huilée, construite sur mesure pour donner vie à l’univers foisonnant de sa créatrice. L’histoire du groupe est indissociable de celle de sa meneuse, dont l’énergie, les influences et la personnalité ont façonné chaque note et chaque mot de leur répertoire.

La genèse du son Superbus est une plongée directe dans la culture musicale de Jennifer Ayache. Fille de Chantal Goya et de Jean-Pierre Ayache (musicien et producteur), elle a grandi dans un environnement où la musique était omniprésente. Mais c’est surtout sa passion pour la scène anglo-saxonne qui va forger l’ADN du groupe. Passionnée par des groupes comme No Doubt, Blink-182 ou The Donnas, elle rêve d’importer en France cette énergie pop-punk, ce mélange de guitares saturées et de mélodies ultra-accrocheuses. Lorsqu’elle fonde Superbus à son retour des États-Unis, son projet est clair : créer un groupe qui lui ressemble. Elle est l’auteure et la compositrice de la quasi-totalité du répertoire. Le style Superbus – ce cocktail unique de ska-punk, de rock californien, de new wave des années 80 et de clins d’œil aux yéyés des années 60 – est le reflet direct de sa propre playlist. Les premiers albums, “Aéromusical” et “Pop’n’Gum”, sont des manifestes de cette vision : des chansons courtes, percutantes, aux refrains fédérateurs et aux textes qui parlent d’amour et de quotidien avec une légèreté et une ironie rafraîchissantes.

C’est avec l’album “Wow”, en 2006, que la machine s’emballe et que la vision d’Ayache atteint sa quintessence. Cet album est une véritable collection de tubes qui vont propulser le groupe au sommet des charts et en faire une référence incontournable. “Butterfly”, avec son riff de guitare entêtant et son énergie communicative, devient un hymne générationnel. “Lola”, plus mélancolique et planante, montre une autre facette de son écriture. “Ça mousse” est un pur concentré de fun et de second degré. Le succès de “Wow” est colossal (double disque de platine) car il est l’alignement parfait des planètes : une production impeccable, des mélodies imparables et un univers visuel coloré et fun qui tranche avec la morosité ambiante. C’est le moment où le grand public adhère massivement à l’esthétique Superbus, une esthétique entièrement pensée et portée par sa créatrice.

Si Jennifer Ayache est le cœur créatif du groupe, elle a su s’entourer de musiciens talentueux qui sont bien plus que de simples exécutants. Ils sont les artisans essentiels qui donnent corps et puissance à sa vision. La stabilité du line-up pendant les années de gloire (avec Patrice Focone et Michel Giovannetti aux guitares, François Even à la basse et Greg Jacks à la batterie) a été cruciale pour forger un son de groupe cohérent et puissant.

• Jennifer Ayache : La visionnaire. Elle écrit, compose, définit la direction artistique, l’esthétique et incarne le projet sur scène.
• Patrice Focone (Guitare) : Le bras droit. Il est souvent co-compositeur, arrangeur, et apporte une expertise technique et une sensibilité rock qui complètent parfaitement les mélodies pop d’Ayache.
• Michel Giovannetti (Guitare) : Le pilier rythmique. Sa guitare assure la base solide et l’énergie brute sur laquelle les chansons sont construites.
• François Even (Basse) : Le groove. Ses lignes de basse, souvent complexes et mélodiques, sont une signature du son Superbus, apportant une profondeur et une assise rythmique essentielles.
• Les batteurs (Greg Jacks puis Aurel Ouzoulias) : Le moteur. Ils fournissent la puissance et le dynamisme indispensables à l’énergie punk-rock du groupe.

Cette équipe de musiciens de talent permet à la vision d’Ayache de se déployer pleinement, en particulier sur scène. Car un concert de Superbus est une expérience totale, un spectacle où l’énergie du live transcende les enregistrements studio. C’est là que la figure de la chanteuse superbus prend toute sa dimension. Bête de scène charismatique, elle occupe l’espace avec une aisance et une autorité naturelles. Elle court, saute, harangue la foule, et incarne physiquement l’énergie de sa musique. Sa voix, reconnaissable entre mille, est l’instrument principal qui porte chaque morceau. Le groupe, derrière elle, forme un bloc sonore compact et puissant. Le concert devient alors la célébration ultime de l’univers Superbus, un moment de communion intense entre le groupe et son public, qui connaît chaque parole par cœur.

Au fil des ans, le groupe a su évoluer sans jamais se trahir. L’album “Lova Lova” (2009) intègre des sonorités électro plus marquées, tandis que “Sunset” (2012) pousse le curseur encore plus loin vers l’électro-pop. Ces changements de direction, qui ont parfois dérouté une partie des fans de la première heure, sont le reflet des explorations musicales de Jennifer Ayache. Après une pause et l’album “Sixtape” (2016) qui marque un retour aux sources, le groupe a célébré ses 20 ans de carrière avec l’EP “XX” en 2020. L’annonce d’un nouvel album pour juin 2025, précédé de singles comme “Aseptisé”, prouve que la flamme créative est toujours vive. L’histoire de Superbus est donc celle d’une fidélité : la fidélité de musiciens talentueux à la vision d’une artiste unique, et la fidélité d’un public qui a grandi avec eux, reconnaissant dans leur parcours une authenticité et une passion qui ne se sont jamais démenties.